Mickey Rourke con un look entre Elvis Costello y "El cuñao del risitas"

A Quentin Tarantino se le atribuyen varias leyendas urbanas, algunas no recomendables para oídos sensibles o mojigatos, y de entre todas ellas, destacaría la única que creo verdadera, ya que las pruebas son evidentes.

Al majete de Quentin, se le atribuye ser el responsable de dos de las resurrecciones más sonadas de los últimos años en Hollywood.

Se podría decir que la vuelta a la rueda de la todo poderosa maquinaria de la meca del cine de, John Travolta y Kurt Russel, es mérito de la cabezonería de Mr Tarantino. Rescatándolos del olvido y poniéndolos al frente de “Pulp Fiction” y “Death Proof” respectívamente. Todo un acierto.
Tarantino, no es el único director dotado con “propiedades milagrosas”. A Darren Aronofsky, le costó cuatro años levantar su proyecto “The Wrestler” (El Luchador) 2008, cuando puso el nombre de Mickey Rourke, sobre la mesa de los productores.

Rourke y Aronofsky

Rourke no era un caballo ganador, y no estaban dispuestos a arriesgar su dinero con el actor menos rentable de Hollywood.

Rourke era el protagonista, no había segunda opción y Aronofsky no estaba dispuesto a dar su brazo a torcer.

Darren Aronofsky, un director que la caga cuando se pone profundo

No existía otro actor que pudiera encarnar mejor a un tipo que se ha caído y levantado más veces que Chiquito de la Calzada dice “a can de mor” o “fistro duodenarl”, en una sala de fiestas de Sigüenza.

Una vez más, la cabezonería de un director con talento, hizo que lo imposible se hiciera realidad, y Mickey “olvidado” Rourke, estaba contratado, volviendo así por la puerta grande, y protagonizando una gran película.

Rodando "The Wrestler"

Una historia que parecía hablar de su propia vida. Él lo sabía, y eso se nota cada vez que vemos su rostro en primer plano.

Dos tipos duros

De hecho, esta es la única película de toda su carrera, de la que, según cuenta el propio Rourke, se siente realmente orgulloso.

Es sabido por casi todos que la vida de este actor de 57 años ha sido de todo menos serena.

Más cercano a un kamikaze cargado de explosivos, que a un jesuita en misión de fe, Rourke ha ido a la suya, hasta que la salud y el bolsillo han dicho basta.

Rourke confiesa haberse gastado, en su época de gloria, un millón de dólares en una sola noche. Alcohol, prostitución de lujo y cocaína, tienen la respuesta.

Con una vida repleta de escándalos de toda índole, uno tiene la sensación de que esta mole, esculpida a golpe de gimnasio y cirugía plástica, ha quemado varias vidas, y aun le quedan fuerzas para quedarse y contarlo mirándote a los ojos.

Cartel de la peli

Parece que Rourke se tomó esta oferta muy en serio, como una última oportunidad que le brindaba la vida. O la aprovechaba o tiraba la toalla para siempre.

Sabía muy bien que clase de proyecto le ofrecía Aronosfsky. Conocía a la perfección al personaje que debía encarnar. Era su vivo reflejo. Una montaña rusa cargada de éxitos y fracasos, de excesos y de errores sumidos en lo más profundo del olvido.

Marisa Tomei, espectacular en "The Wrestler"

Casi doce años sin a penas trabajar, malviviendo e incluso comiendo gracias al dinero que le daba su peluquero, Rourke se había convertido en una caricatura de si mismo. Un actor desterrado y borrado del mapa.

Mickey Rourke era ya un ex actor y ex boxeador disfrazado de Mickey Rourke.

Un hombre perdido y deambulando sin rumbo, con la única compañía de su perro, por las calles de Los Angeles.

“The Wrestler”, es, para mi, la mejor película de la filmografía de su director.

Con una textura sucia y con una cámara al hombro más cercana al documental guerrillero (las escenas de los combates se rodaron durante los descansos de combates reales), ha creado una historia sencilla, donde la puesta en escena favorece y potencia a sus actores, y en donde todo el reparto brilla y destaca por igual.

La joven Evan Rachel Wood, interpreta a la hija de Rourke en el film

La campaña de marketing que tuvo esta película, no hizo justicia a lo que se escondía detrás de un trailer engañoso y una fotos de promoción propias de un film puramente comercial.

Un joven Rourke, en su época de sex symbol

La historia no era sólo ver el morbo que despertaba Mickey Rourke repartiendo “mantecados” a mano abierta, o Marisa Tomei meneando sus turgentes nalgas.

La historia que se plantea, va más allá de las cuerdas del ring y de las desiertas calles de un New Jersey  gris y desolado.

Historia de perdedores, de gente golpeada por la vida una y otra vez. De errores cometidos en el pasado que atormentan al tipo más duro.

De voces que resuenan en la nada, de nostalgia y de querer recuperar algo bueno de tu vida, aunque sabes que el tren ya ha pasado de largo y el combate está más que perdido.

“The Wrestler” es cruda y valiente, pero sobre todo es una película que sorprende por su sabia combinación entre espectáculo, dramón sin almíbar y puesta en escena genial, donde todo está en su justa medida, aunque a veces parece desviarse por situaciones menos agradecidas y precipitadas, como el encuentro entre padre e hija (sin duda, lo peor del film).

Una segunda oportunidad

Si no pudisteis verla el año pasado, sumergiros, cuanto antes, en este universo de extra radio, días nublados, salas de stripers y combates de lucha libre de tercera regional.

Donde a los “perdedores” no se les da una segunda oportunidad, y donde el tema “Sweet Child O’Mine” de Guns and Roses, pone banda sonora y sirve, a modo de catarsis, para resumir en dos memorables momentos del film, el verdadero significado que esconde “The Wrestler”.

Mickey, gracias por volver.