Dan Flavin, uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del Siglo XX, considerado uno de los fundadores del arte minimalista norteamericano. No recibe una educación artística, pero demuestra un gran interés por el arte, sobretodo por la pintura, que más tarde abandonaría cuando comenzó a experimentar con los novedosos medios industriales que iban surgiendo en la época.

La base de su trabajo se sitúa en dos de los componentes esenciales de la tradición artística: la luz y el color, eso sí, luz y color creados por tubos fluorescentes, materiales industriales inalterados y desnudos.

Flavin, también es uno de los primeros artistas en proponer en sus obras un juego, o Concierto, tal y como él lo describe. El Concierto consiste en la correspondencia entre espacio, luz natural, luz eléctrica y los cambios que se producen en la mirada del espectador. El público con su mirada única y singular transforma activamente la obra en el tiempo. Un profundo estímulo pictórico, teniendo como objetivo la implicación física y mental del espectador, que deja de ser considerado un simple espectador pasivo.

Así lo declaró el artista, “ Me gusta más el arte como pensamiento que como trabajo. Lo he afirmado siempre. Es una proclamación: el arte es pensar”. Estoy completamente de acuerdo, ya que toda obra artística tiene que tener algo que nos haga reflexionar, en definitiva, interrogar al espectador, de lo contrario tendremos ante nosotros una obra completamente vacía y débil.

El interés e indagación que Flavin demuestra con sus obras se podría definir como la búsqueda del equilibrio que hay entre la luz como imagen y la luz como objeto, él lo defiende así : “No se puede considerar la luz como un fenómeno objetivo pero es sin embargo así como yo la contemplo”, es así, con tubos de neón y el espacio iluminado a modo de lienzo, como nos demuestra fielmente la particular y hermosa visión de sus emociones e inquietudes.

Fotografías de algunas de sus obras,

Composiciones que acentúan las cualidades energéticas, coloristas y vibratorias de los tubos, otorgando especial importancia a la relación natural-artificial en la mirada del espectador, un gran camino recorrido en la experimentación de la luz, el color y los espacios interiores.

Sus obras se podrían definir como Estructuras mentales simples. Propuestas que revitalizan la condición mental y emocional del arte en la época del ámbito global de la tecnología, precisamente, haciendo un atractivo y acertado uso de ella.

Saludos, M|art|a B.