
Y nosotros muy cansados de tanta historia que si la boda del siglo, que si una nueva princesa del pueblo, que si la reina va de amarillo y bla bla bla y más bla…

Y nosotros muy cansados de tanta historia que si la boda del siglo, que si una nueva princesa del pueblo, que si la reina va de amarillo y bla bla bla y más bla…

Hasta hace muy poquito tiempo Josep Branguñí era un tipo casi olvidado por la historia. Hemos visto algunas de sus fotos rellenando exposiciones familiares, de fines de semana, complementando otros archivos o asuntos. Unos 100 años después de reveladas estas fotografías demuestran que tienen mucho que decir de la primera mitad del siglo XX y sinceramente creo que también dicen mucho de nosotros mismos, de los de hoy, de los que leemos esto. Ahora conocemos a un Brangulí cuyas fotos no son empleadas por algún listillo para defender lo que piensa sobre sus pies y el aceite de ricino. Ahora conocemos a un Brangulí con una obra fotográfica que asusta por su extensión y por su necesidad de documentar y divulgar todos aquellos cambios y modernidades a las que se aferraba nuestro país.

En sus fotos mujeres famélicas, enfermizas que viven en un mundo alienado y de ficción. Miles Aldridge crea un surrealismo naif del que sus personajes parecen estar acomodados. Fotógrafo por accidente de 46 años y residente en Londres. Aquí podréis ver algunos de sus trabajos

En la fotografía en blanco y negro la ausencia del color tiene la capacidad de hacer visible otras esencias. Defendida a capa y espada por algunos y reivindicada como única posibilidad de arte en lo fotográfico por otros. Dejando de lado estas u otras teorías desde Trendsplant os mostramos como la imagen se convierte en poesía y belleza con algunos de los trabajos más exquisitos en blanco y negro.

Nada es lo que parece o lo que debería ser y el trabajo de Chema Madoz lo pone en evidencia.
Nacido en Madrid en 1958. A principios de los 80 empieza a estudiar historia del arte y estudios de fotografía en el Centro de la Enseñanza de la Imagen con fotógrafos como Benjamín Alcazar o Miguel Oriola entre sus profesores. En 1985 expone individualmente por primera vez y en el año 2000 obtiene el Premio Nacional de Fotografía que otorga el Ministerio…

Weegee, que pronunciado en inglés suena como “ouija” ese extraño método de ponerse en contacto con los espíritus. Es también el nombre de uno de los más importantes fotógrafos de la historia, calificado por algunos como el primer paparazzi entendido por otros como la locura de la aventura para hacer fotos aquí os acercamos a Weegee

Este fin de semana nos acercamos al trabajo del color en la fotografía. El color en su vena más llamativa y a la vez onírica. Podríamos decir que el color tiene hasta su propia psicología. Estos muchachos y muchachas hasta hace no mucho no eran considerados parte del circuito ya que la fotografía de verdad, la buena, era siempre en blanco y negro.Sin embargo con su trabajo y su constancia han conseguido hacerse un hueco en esta vertiente tan exagerada y llamativa.
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Lo uno con lo otro y lo otro con lo uno. La fama da poder y el poder da fama. Aquí están para el Weekend, celebrities retratados por celebrities. Tanto el que se pone frente a la cámara como el que está tras ella lo son. Mirar y mirar pero no tocar. Unas cuantas fotos de estas personas que aunque son minoría en este mundo los vemos y conocemos casi desde cualquier lugar.

En Nueva York rodeada de familia, de judios y de dinero en 1923 con el nombre de Diane Nemerov. Era una niña cuando el sistema financiero de su país se colapsó con el crac de 1929 y sumió a Estados Unidos en la mendicidad durante un par de décadas…
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Juergen Teller, ese alemán que estuvo al borde de convertirse en artesano de arcos de violín, pero una alergia que le asfixiaba en el interior del taller le obligo a dejar esas paredes. Finalmente hace casi veintiséis años, en 1984, estudia fotografía en Munich para dos años después al terminar, salir corriendo e instalarse en Londres, donde sigue residiendo en la actualidad.
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Las portadas tienen sus historias y sus tendencias y como tal han consolidado y también hundido a muchas de las revistas, casi siempre asociadas a fotografías. Este fin de semana el quiosco llega a Trendsplant en forma de selección de algunas de las portadas más interesantes de ayer, de hoy y de siempre…
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Ya que no sólo de fútbol vive el hombre pero ¡ay! que sería del mundo sin el pan y el circo. En este especial On Focus nos acercamos al trabajo documental de Dimitri Stefanov, Premio Futuro de la escuela EFTI. Fotos que siguen tacos sobre la arena, sudor, redes, balones, esfuerzo y algo más allá del fútbol…
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Cuando la primera fotografía que hiciste fue a tu madre en bikini mientras se tomaba un copazo de champagne en Puerto Rico, cuando en ese momento sólo tenías 6 años, cuando fue en ese instante en el que te obsesionaste por la fotografía…

Sin Photoshop ni ordenadores se hicieron estos carteles, imágenes, fotomontajes, collages, estampas… aunque no se hicieron solos. Estas obras de unos tipos interesantes cumplen su función y encima de una manera rompedora en su momento, en el siglo pasado y digna de estudio y observación en el siglo XXI
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Con un pequeño retraso esta semana en On focus vamos a hablar de un señor que se llama Terry Richardson.
La mitad de su vida es esnobismo opulento. Hijo de un fotógrafo de modas nacido en NY. Se muda a Paris con su familia que se quiebra por los deslices del padre con una Angelica Huston de 17 años. La otra mitad de su vida transcurrió en ser miserable, tocar en grupos punk esotéricos, convertirse en drogadicto y carecer de entorno familiar. Lo conoceréis entre otras cosas por el Calendario Pirelli 2010